ワークショップの最近のブログ記事

Jamesがきた。

まとめ日記: 水曜日!

5/12

建築の授業に潜り込んできやした。

 

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モダニズム〜ポストモダンの建築について考察。
「構造」をキーワードに、丹下健三のピースセンターから入り、

吉村順三が住宅を「建築」し始めたことに対する反感?

商業建築に対するソレ。

丹下の思想。代々木体育館。

磯崎新。すべてフェイク。記号論。

クリストファー・アレクサンダー「都市は木ではない」(セミラティス構造)

 

などなど。次回のための授業だったので、来週がめちゃ楽しみ。

 


 

昼ご飯を食べて、友人の作品の撮影お手伝い。(主演である)

HIFANAを使った1分ちょいの映像を撮ってるらしい。

 

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クーパーユニオンからの留学生、ハンナちゃん。牧場風衣装は自前です。(普段着)

 

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撮影メンバーの面々。

楽しい現場でした。

 

農場で起こる不思議な出来事が、アニメーションや、コマ撮りを多様した手作り感のある映像になるらしい。

 

---↓読み飛ばし可↓---

実写の映像制作って被写体と会話するし、現場で実際に動いていくから「やっている感」があるんだけど、そこに落とし穴があるんじゃないかと思った。

グラフィックデザインの課題が出たときにも、まずはじめにMacを立ち上げてイラレやフォトショでうにうにやっていく人がいるけど、それってデザインなのかな。と思う。

(デザインという言葉が使われすぎて、ほとんど表層的な意味で扱われている感じがする。)

(む。まだ全然まとまってないからここに書けない。)

映像制作にもそれは言えて、小道具や小さな演出(大根引き抜いたら土が散るとか)を、デジタルで行っていくのは、平面デザインをすべてベジェ曲線、既製フォントのみでやってしまうのと同じようなおもしろみのなさが存在する。

 

 

あと、全体像はイメージできてて制作班は共有できてるんだけど、個々のパート(3人で3つのシーンを個別に担当している)の細かいところまで打ち合わせ仕切れてなくて、「え?そこそうなるの?」といったやりとりがあった。

出演者が友達のような関係のときには、対応や説明が杜撰になっていくことが多い。
全体のストーリーの説明、必要な演出、演技の指導等々、あやふやだったし不十分だったように感じた。
わいわい楽しくやるのは、すごく大切なことだし、よりいい演技や演出、新しいアイデアが生まれることにもつながると思う。でも、しっかりと押さえておくべきところは押さえておかなきゃいけないし、外に出す(出演者を撮る、取材に行く)段階ではチーム内での方向性は揃えて共有しておくべきで、予想できる質問にはすべて答えられる状態で臨むべきだろう。そういったことがないがしろにされていると、出演者にも失礼だし、いい作品なんてできっこないんじゃないかと思う。

それって合評に作品を出すときに「言われることがわかってるけど期限だから提出する」のと似てる。

「もうこれ以上やっても自分では次のステップがわからん!」ってなったときに講評を受けることで、予想外の指摘があったり、見落としていたことが見えたりするんだろう。

自分の中での最大限の答えを用意せずに動くのは、得られるものが少ないんじゃないか。

もちろん「やってみてわかるコト」はすごく多くて、それはそれで必要。しかし、こういった実践での実験は「考える」段階の材料で、先のような「撮影の現場」で行うことではない。現場ではもっと高度な気づきが得られる状況に持っていく方がよい。

---↑読み飛ばし可↑---

 

なーんつってなんつってー(最近のハマり口癖/言ってて自分でむかつく)

 


 

ということで、オノ・ヨーロさんのサインでもみるか。

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京都精華大学の皆さんへ
夢を6とう!
オノ・ヨーロ
(太陽)
2008.12.11
 
ありがとう。
 
 
これは、学長室にあった彼女のサインです。
学長室で何してたかって言うと、勝手に一人で盛り上がっているJames Powderlyとのワークショップの打ち合わせ。
 
 

 
こちらがJames
 
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ちょー久しぶり!って感じがしたけど、半年ぶりくらいだったんだね。
疲れた顔してたし、少しシリアスになってたけど、芯の子供心は忘れてなかった!と思ってます。
 
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やっぱ老けたな。
 
今年度から企画課にきたYAZAWAさんと島本くん、アフリカくん、それから通訳で参加してくれるマキさんと、主にワークショップの内容について話し合った。
 
まだ内容の詳細が決まってないし、どういうカタチでやるのか、それにいつやるのかも未定なのでここでは発表できない。
 
けど、絶対楽しくなるってことだけは間違いない。
 
キーワードだけ言っておくと、「家庭科=極端な(でも考えとかなくちゃいけない)都市サバイバル術」
 
 

 
その後、元田中のお好み焼き屋に行こう!ってことで、僕の同居人(ズミくん)と共に店に向かったんだけどあいにく定休日だった。
 
じゃあ、家でやるか!ってことで、出町のスーパー(肉が異常に安くて怖い)マズミ家に移動。
 

 

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それから、毎度恒例のめーちゃでかいお好み焼きも作った。

横に添えたコロンのパッケージと比較してくれ。

 

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ご飯を食べて一息ついたら、グラフィティの話をした。

NYで僕が感じたこと、日本とNY/ヨーロッパのグラフィティの違い、東京のグラフィティ、大阪のそれ、京都のそれ。

京都という特殊な都市。グラフィティ以外のコミュニケーションツールについて。公共空間をどう使うか。ハッピーな方法って?グラフィティは必要か。

「アートは可能か?」っていうテーマってよく耳にするけど、イマイチぴんとこなかった。

けど、このグラフィティについての1時間ほどの話し合いでぼんやりわかった気がする。

 

Jamesは日本の小さい布団で寝て、7:30にしっかり起きて香港に帰っていった。傘を置いて。

 


 

昨日/木曜日は毎週8枚の作品を作ってくるというセイジさんの合評だった。

 

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みんな、徐々に自分が何をやればいいのかっていうことがわかってきて、サクサクと制作していることが伺えるようになってきた。

どこかで見たことあるような作品は減って、どんどんオリジナリティーのある(ある種の臭みがある独特な)作品が並ぶ。

僕はこの合評をUSTREAMでライブ配信してるんだけど、この日はwi-fiが捕まえられなかった(wi-fiのパスワードが変更されていたらしい。ついでに僕は携帯代を払っていないのでiphoneの3G回線が使えない!)ので已むなく配信を断念。

こうやってみんなが順調に成長していく中で僕といえば、配られたチップボール(昨日までチップボードだと思っていた)を水に浸して乾かしただけ。

あと、四条の交差点で車や人に踏ませたやつも出したけど、やっぱり見た目がカッコよくなかったのが一番の問題だった。

合評の形式としては、一人5枚の付箋を渡されて、気に入った作品にそれを貼っていき、5票以上の票を得た作品のプレゼンをする。

僕は毎度よろしく一票も得られなかったけど、説明を求められて前に出てプレゼンした。

「これは写真です」と。

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チップボールの特性をもっと調べてそれだけでかっこ良く成り立つ作品を作りたい。

と思いながらも、安っぽそうで実は手が込んでいるチップボールが嫌いでもある。なんとなく。

だからほかの素材で実験を重ねるのもいいな、と思うんだけど、チップボールの可能性を引き出せないなら他のやつでもできないぞ!と自分に言い聞かせ、もう少しの間彼をいじくり回すことにする。

 


 

この日の晩ご飯は日付変更直前に完成したコロッケ。

 

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http://twitter.com/akihito

武蔵野美術大学の関係者の方がいらっしゃったらご連絡下さい。スクーリングの申込が今日までなのですが、窓口では「自然災害で日本に帰れない場合でも、特例は認められない」の一点張り。何とかならないでしょうか

つ いでに武蔵野美術大学の対応について書いておくと、申込自体は済ませていて、料金の振込が間に合わないという状況。実は昨日(期日)もスペインから相談の 電話をかけていて、一方的にガチャ切りされてしまった。それで「期日に間に合わなかったからもう話はしない」というのは酷すぎる。


なんとかなるでしょ。
っしょーもないマニュアルに則ってんじゃないよ。

初めて美大日記を有効活用した気になってる。

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うーん、そういうことするとムサビの、というより京都精華さんの評判を落とすだけなんだけどな・・まだ学生さんにはそのへんのことは難しいかな


なんとなく「RH-の血が必要です」「ペットショップが潰れるので犬が殺されてしまいます」メールの状況によく似てる気がする。こういうのを繰り返しながらメディアリテラシーというのは成長していくもんなんでしょうね。




ちーん。ばいばーい。


今週の予定を振り返る

どどーっと一週間がすぎて、学校がはじまってた。およよ
まだ切り替えきれてないような切り替える必要ないような、体調は悪くないけど、頭はちょっとぼんやりしててもやることは体が勝手にやってくれてる感じです。
本年度もよろしくお願いいたす。

書いてないときの恒例、一気に振り返る日記。

3/31
徹夜で展示の準備とブックレットの制作。
なんとエリーザの大失態で大変なことになりかけたけど、結局夜食をおごるだけの1時間になった。

4/1
エイプリルフール企画を何も考えずにこの日を迎えてしまったことを悔やむ。
とりあえず行動しといたけど、全然ダメだった。

展示期間初日。雨。
展示について考えたけど、いまさら書くのがめんどくさいので省略。

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4/2
展示二日目。
夜に東京から友人がくる。
その前にみんすたーくんが来てくれた。
エリーザに質問の答え聞いたけどまた別記事であの形式で書くことにするのでちょっと待っててね。

あれ?ちょっとおかしいぞ。

この日はたしか鴨川で遊んだので、んーと、えーと。
そうそう。chapter0で出す作品をこの日から制作スタートしたのでした。

4/3
shibori lab最終プレゼンテーション。
KCIから周防さんを招いて、日本におけるファッションの西洋化について話してもらったり、
ディスカッションしたりした。
たくさんの人が来てくれた。わーい。

終わったらくもこplaceへ!
しかしくもこ売り切れ!

4/4
えーっとなんだっけ。忘れた。
あ!お花見!
芝生の上に人工芝を敷いてお花見した。
ブルーシート反対!!!
タージとハンナ(クーパーユニオンからの交換留学生)と合流して二次会!!


めんどくさくなってきた。

4/5
エリーザを空港に送り届けて涙のお別れ。

その後学校に戻り教室移動。してくれてた。ありがとう。
みんなに助けられて生きています。thanks

4/6
昼前からお外で夏祭りのミーティング。
梅酒飲む。ぽかぽかで気持ちよかったので、話の内容は薄かった。
信太さんから電話があり、7日に急遽パフォーマンスをしてほしいという依頼が。
機材借りにいったり人集めたりで走り回る。
モノクロームサーカスのユウキさんと、キョウコさんの練習をみに芸術センターへ。
山中透さんともあえた。ちょっと打ち合わせをして喫茶店でハヤシライスを食べて学校に戻る。
機材をそろえて翌朝集合ということで解散。

4/7
8:30に学校へ。
新入生と共に比叡山山頂を目指すというオリエンテーション。
僕とみどり、りゅうくん、アフリカくん、タージはでっかいバスを貸し切って機材と共にバスで登頂。

今回は、比叡山の山頂で宇宙人を呼ぶ儀式を行うパフォーマンスをした。
古代人の祈祷を行うユウキさん、クラリオン星人に扮するキョウコさん、
美声ポリープみどり、存在が大事なリュウくん、宇宙とつながる倍音担当マツミくん、そして、最高の雰囲気を作り出した朗読家タージ!
そこにアフリカくんの宇宙VJと、大下先生によるびよびよ機械音で新入生ドン引き!!いえーい!!

4/8
朝から挨拶回りに近所の家を訪ね歩く。みんないい人でよかった!赤ちゃんかわゆす!メイドさん出現!!
で、いま学校に着いてこれを書いてます。
今日からMT5を学んで、15日にwebリニューアル。
結婚式の映像も今日仕上げ。うわわわわー!わわー!わー!わーい!

ばいばーい!!






3/13に行ったワークショップの報告と、エリーザが日本滞在期間中にリサーチしたことのプレゼンテーションを行います。
詳細は以下に。日英表記で長くなりますが、最後まで熟読ください。ほほ


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Solo exhibition: **Shibori progress** 
Date: April 1st -3rd 2010 
Location: rad, Kyoto 
Gallery hours: 13:00 -19:00 
  
The exhibition shows the output of the **Shibori Lab** that took place on March 13th 2010 at rad. The Lab examines the ideas and images associated with Japanese and Western clothing in Japan taking cultural, historical, social and political aspects into account. The main focus of this visual research is to adapt Shibori, the Japanese traditional tie-dye textile technique, into a new collective and performative approach. 
  
3月13日に実施されたワークショップ「Shibori Lab」の結果を報告するために「Shibori progress」を開催します。このワークショップでは、日本という地域における日本的西洋的服飾をめぐる考え方やイメージを、文化的、社会的、政治的 といった側面から立体的に検証しました。当リサーチにおいて主眼としたのは、日本の伝統的な染色技法である「絞り染め」を、より協同的でパフォーマティ ブな方法として捉え直すことです。 

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Artist presentation and discussion: **Shibori Lab** 
Date: April 3rd 2010 
Location: rad, Kyoto 
Time: 
13:30 doors open 
14:00 presentation: '**Shibori Lab** - March 13th 2010', by Elisa Marchesini 
14:45 presentation: 'Western Style Clothing in Japan looking at historical, political and social aspects' by Tamami Suoh (curator, Kyoto Costume Institute) 
15:15 discussion 
16:00 finish 

13:30 オープン 
14:00 プレゼンテーション: 「Shibori Lab - March 13th 2010」 Elisa Marchesini 
14:45 プレゼンテーション:「日本における洋服の変遷;歴史的、
 政治的、社会的事実から見えてくるもの」 周防珠実 (京都服飾文化研究財団キュレーター) 
15:15 ディスカッション 
16:00 終了 

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The **Shibori progress** exhibition is in part the result of Elisa Marchesini's stay at IPR residency at hanarerad in Kyoto, from Jan 22nd to April 3rd 2010. Marchesini (Dutch / Italian, 1983) is a visual artist. Working in a wide range of media, i.e. installations, photo series and performances, she investigates the relationships between body-space-time-garment, and questions protocols within the mechanisms of production and presentation in fashion. The **Shibori Lab** illustrates how she pursues engagement with the social context of fashion. 
  
IPR at "hanarerad" is a collaborative residency project organized by Kyoto based groups, hanare and rad. Located in the beautiful area of Kyoto, it invites artists, academia, activists, farmers, architects or anyone who has creative and subversive ideas that challenge social norms, and that have a potential to transform the way our society is oriented. A purpose of IPR is, to share, exchange, and practice the ideas brought by residents in everyday life.  
  
「Shibori progress」は、エリーザ・マルケジーニ(ヴィジュアルアーティスト)が「hanarerad IPR 滞在期間中の1月22日〜4月3日に実施したリサーチ結果を報告する機会となります。マルケジーニはインスタレーション、写真、パフォーマンスなどの幅広いメディアへと介入し、身体、空間、間、衣服の関係性を検証することで、ファッションにおける生産と表象とをめぐるメカニズムに内在する規範や慣習を問い直します。「Shibori Lab」はファッションの社会的文脈に焦点を当てる彼女の活動を反映しています。 
  
「hanarerad IPR」は京都を拠点に活動する2つのグループ(hanare/
rad)が共同で運営するレジデンシー(滞在施設)プロジェクトです。閑静な住宅地に位置 するこの当施設では、アーティスト、研究者、活動家、農家、建築家等々、創造的で現代社会を変えうるアイデアと方法論をもった人たちを、分野に関わらずに 招きます。「hanarerad」IPR」の目的は滞在者によって提案されたアイデアを、日々の生活の中で、共有/交換/実践することにあります。

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Visual research: **Shibori Lab** 
Date: March 13th 2010 
Location: rad, Kyoto 
Time: 9:00 - 19:00 
  
What are the ideas and images associated with Japanese and Western clothing in Japan? 
The Shibori Lab examines this question by taking cultural, historical, social and political aspects into account. The traditional Japanese Shibori technique is the main focus of the event, and is used as a tool to re-define the perception of fashion. 
Shibori is the Japanese word for various ways of decorating textiles by shaping cloth and securing it before dyeing it with pigment. The word comes from the verb shiboru, "to wring, squeeze, press." This verb stresses the action performed on fabric; the process of manipulating fabric. Rather than treating the material as a two-dimensional surface, it is given a three-dimensional form by folding, crumpling, stitching or plaiting. Chance and accident are important elements. Adapting and shifting the traditional technique into a modern-day approach is of high importance during the Shibori Lab. Instead of using new plain fabric, second hand everyday clothing such as white jackets, shirts and pants are used as raw material. Also the usually long and individual process of making Shibori is transformed into a short and collective action during the Lab. 
On the 13th of March six white outfits were compiled by the participants. Each outfit was folded, knotted and crumpled together by a group of people, and then the entire outfit dyed in indigo pigment. The outfits were then returned to their two-dimensional form. The design that emerged is the result of the three-dimensional shape of the clothing, the type of resist and the amount of pressure exerted by the group of people who secured the shape during the clothing's exposure to the dye. The clothing sensitively records both the shape and the pressure; it is the memory of the shape that remains imprinted, and the design on the clothing reflects the interaction of the people. Now, after the one-day event all the mass-produced clothing has a unique indigo imprint. 
  
日本の服/西洋の服と聞いて、思い浮かべるアイデアやイメージにはどんなものがあるでしょうか
「Shibori Lab」ワークショップでは、文化的、歴史的、社会的、政治的といった様々な側面に考慮しながらこの問いへと向かいました。主眼とすべきは、伝統的な染色技法である「絞り染め」を用い、ファッションにまつわる認識の再定義を試みることです。 
  「絞り染め」とは、染料で染める前に布を形作って染める技法で、様々な手法が存在します。それは布を操る過程そのもの、つまり、布の上で起こる動きを強調 する言葉であり、いわば布を二次元的な表面として扱うのではなく、折りたたみ、しわをよせ、縫い、そして編み込むという三次元的な形状として扱うことでもあり、そこでは偶然性が重要な要素となるのです。 

  伝統的な技術を現代的なアプローチに適用させることが今回のワークショップの眼目であり、使用する素材も「新品の」生地ではなく、白いジャケットやシャ ツ、ズボン等(もともと西洋的な)の古着を使用しました。 更に、通常は長時間を要する「絞り染め」の個人的過程を、短時間の協同的なアクションに転換しました。 
  3月13日のワークショップでは、参加者がまず六人分の衣服をコーディネートしました。グループごとにそれらひとそろいの衣服を束にして絞り、結び、くちゃくちゃにして藍染め液で染め上げました。その後それらの衣服をほどき、元の二次元的な形状に戻します。ただしそこに表れる「染め」の模様は、参加者が 衣服に加えた行為による三次元的形態を反映したものとなります。衣服は絞ったときの形状と加えられた圧力を繊細に記録し、そして形状そのものの記憶が模様として残るのです。その模様からは、参加者同士のやり取りが読み取れます。ワークショップ終了後には、全ての大量生産された衣服がユニークな絞り染めの模様によって様変わりしました。 
  
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**Shibori Lab** is a project by: 
Elisa Marchesini (concept/art direction) 
Takuya Matsumi (organisation/graphic design) 
Takuma Nakata (media design) 
  
Participants: Aiko Nakagawa, Yoko Kawakatsu, Ayane Horikawa, Natsuki Tsuji, Tomomi Kaida, Yoshiaki Sakata, Emi Funamoto, Shoko Abe, Ayaka Kawasaki, Kazuhiro Murakami, Yoshiko Hirota, Yoshimi Murashima, Ryoko Yoshida, Tomoki Makino 
  
With many thanks to: Sakiko Sugawa, Shinichi Kawakatau, Maki Sugawa, Yufuko Takahashi, Mitsuhito Sakakibara, Lotte Tjoeng, Shingo Yamasaki, Junpei Yamamoto, Naho Ishida, Yumi Miki, Masayuki Kawamura, Sadako Nakata, Nobumasa Nakata, Naoko Tsutsui, Tamami Suoh 
   
With the help of: 
Fonds BKVB - The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture
rad - Research for Architectural Domain Kyoto   
hanare - Culture and Social center of 21st century  
KCI - The Kyoto Costume Institute

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いままで、ワークショップやってもやりっぱなしだったので、
こうやってまとめて、発表するってことは初めて。
すごく大事なことで、ここまでやってやっと一周目だなと思う。

これからもこういうカタチで、いろんな人と自分のやりたいことを組み合わせて、
ごりごりやっていこう。と思いますのでどうぞよろしく。

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今回のイベントについての質問等はこちらのアドレスまで。

qqiixiipp(at)gmail.com





ディオ・ブランドー

ちょっとちょっと!!昨日ちょーエキサイティングだった。
わたしももらい泣きしそうになったじゃないの!
最高のワークショップでした。ぶへえーい!!
この規模なら半年に一回はできる。うん。

これからブックレットと映像の編集(はアフリカくんに任せる)が大変だ!
GRLKのホームページリニューアルでMT5もやんなきゃだし、
明日の引越しのための荷造りから逃げてるし、ちょと!おい!がんばって!

ってことで、興奮冷めやらぬうちにばしばし感想と反省を書こうかと思ったんだけど、
あまりにも暴走しちゃいそうなので、もちょっと客観視してから書こうと思います。


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